Künstler im Portrait: Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky war Künstler, Kunsttheoretiker und Begründer des Abstraktionismus. Er drehte die klassischen Vorstellungen von Malerei um und schrieb seinen Namen in goldenen Lettern in die Weltgeschichte der Kunst. Seine Gemälde hängen in Museen auf der ganzen Welt, und sein kreatives Erbe ist Millionen von Dollar wert.
Leben
Der Künstler wurde am 16. Dezember 1866 in Moskau geboren. Als Wassily fünf Jahre alt war, zog die Familie um und ließ sich in Odesa nieder. Hier besuchte der Junge das Gymnasium, studierte privat Musik und Malerei. Aber seine Eltern träumten davon, dass ihr Sohn Anwalt werden würde, und so beschloss er, sie nicht zu enttäuschen.
Er schloss sein Studium der Rechtswissenschaft an der Moskauer Universität mit Auszeichnung ab. Anschließend arbeitete Kandinsky an der juristischen Fakultät, und drei Jahre später wurde ihm eine Professur angeboten, die er jedoch ablehnte. Schließlich beschloss er, die Wissenschaft aufzugeben und sich der Malerei zuzuwenden.
Auf einer Reise im Jahr 1895 stieß Kandinsky auf Claude Monets Gemälde „Die Getreideschober„, das sein ganzes Leben auf den Kopf stellte – ein Bild muss nicht unbedingt einen Gegenstand abbilden. Er begann sein Studium an der privaten Malschule von Anton Azhbe.
Kandinsky war zu Synästhesie fähig, einem Zustand, bei dem die Sinne – Sehen, Hören, Tasten, Riechen und Schmecken – auf ungewöhnliche Weise verschmelzen. Bei Kandinsky war das Gehör mit dem Sehsinn, dem Klang und der Farbe verbunden, die in seiner Vorstellung eng miteinander verknüpft waren. Diese besondere Fähigkeit veranlasste ihn zu dem Versuch, Klänge und Musik in die Malerei zu übertragen, was ihn auf den Weg der Abstraktion brachte. Er glaubte zum Beispiel, dass Blau einem Kreis, Rot einem Quadrat und Gelb einem Dreieck entspricht. So schuf er seine Bilder wie musikalische Symphonien und suchte die Harmonie in der Kombination der Farben. Überzeugen Sie sich selbst davon: https://artsandculture.google.com/experiment/sgF5ivv105ukhA
Vier Jahre später trat Wassily in die Akademie für Malerei in München ein, in die Klasse von Franz von Stuck, einem der besten deutschen Künstler der damaligen Zeit. Die hellen, erzählerischen und figurativen Gemälde dieser Periode unterscheiden sich deutlich von seinen späteren Werken.
Werk
Kandinskys rege Tätigkeit zog Gleichgesinnte an, die seine Ideen aufgriffen und nachahmten. Wassily gründete die Gesellschaft „Phalanx“, in der er sowohl als Lehrer als auch als Organisator von Ausstellungen tätig war. An einem dieser Abende lernte der Künstler Gabrielle Munter kennen, die später seine Frau wurde. Gemeinsam mit ihr reiste er nach Europa und Amerika.
Schließlich fühlte er sich zu Bayern hingezogen und entdeckte den idyllischen Ort Murnau am Staffelsee, wo er ein Haus kaufte. Dort setzte er seine künstlerischen Experimente fort – er malte expressionistische Landschaften der Umgebung, versuchte sich im Fauvismus und in der Abstraktion.
Im Jahr 1911 gründete Kandinsky zusammen mit seinem Freund Franz Marc die Künstlervereinigung „Blauer Reiter“. Die Mitglieder des „Blauen Reiters“ interessierten sich für die mittelalterliche Kunst und die in Europa populären Strömungen des Fauvismus und Kubismus. Im selben Jahr fand Kandinskys erste persönliche Ausstellung statt.
Bald schrieb Wassily ein Buch „Über das Geistige in der Kunst“, das zu einer Art Theorie des Abstraktionismus wurde. Darin denkt der Autor über die Assoziationen nach, die jede Farbe, Linie oder geometrische Figur beim Betrachter hervorruft.
Prüfungen
Im Jahr 1914 begann der Erste Weltkrieg. Wassily Kandinsky kehrte in seine Heimat zurück und verlor viele Freunde im Krieg. In dieser Zeit malte er fast gar nicht; er schuf in zwei Jahren weniger als zehn Bilder.
Aber alles änderte sich mit einem zufälligen Anruf seiner Schülerin Nina Andrievska. Am selben Tag erkannte Kandinsky, dass er sich in sie verliebt hatte und schuf das berühmte Aquarell „An eine unbekannte Stimme“. Er war 50 Jahre alt, sie war 17. Ein Jahr später heiratete das Paar, bekam einen Sohn und Kandinsky setzte seine Arbeit mit neuer Begeisterung fort. Doch dies war nicht das Ende der Prüfungen des Schicksals, denn der Sohn des Paares starb zwei Jahre später an einer Gastroenteritis.
Im Jahr 1921 verließ das Paar Russland für immer. Im Bauhaus, einer Schule für Design und Architektur, fand Kandinsky Gleichgesinnte. Er begann zu lehren und arbeitete an einem seiner Hauptwerke – dem Buch „Line and Point on the Plane“. In diesen Jahren war Kandinsky bereits in der ganzen Welt bekannt und wurde als erster Abstrakteur bezeichnet.
Letzte Jahre & Vermächtnis
Nachdem er die deutsche Staatsbürgerschaft erhalten hatte, beschloss Kandinsky, sich hier dauerhaft niederzulassen. Später jedoch wurden die Emigranten aus der UdSSR verfolgt, und Wassily war gezwungen, erneut umzuziehen. Diesmal fiel die Wahl auf Frankreich. Die Werke aus dieser Zeit werden als biomorphe Abstraktionen bezeichnet. In ihnen tauchen neben geometrischen Formen auch surreale Elemente auf, die an die einfachsten biologischen Organismen erinnern.
1937 wurden Kandinskys Gemälde in die berüchtigte Ausstellung „Entartete Kunst“ aufgenommen, deren Hauptziel es war, die Meisterwerke der Avantgarde zu diskreditieren. Die in Deutschland verbliebenen Gemälde des Künstlers wurden zerstört. Wassily Kandinsky beschloss, in die Vereinigten Staaten auszuwandern, kehrte aber später nach Frankreich zurück, wo er bis an sein Lebensende blieb. Am 13. Dezember starb der Ausnahmekünstler im Alter von 78 Jahren an einem Herzinfarkt im Pariser Vorort Neuilly-sur-Seine.
Heutzutage werden Kandinskys Ideen nicht nur von Künstlern, sondern auch in Design und Architektur verwendet. Und das nicht ohne Grund, denn Wassily Kandinsky war seiner Zeit voraus wie kein anderer. Kandinskys Gemälde befinden sich in den größten Museen Europas und in Privatsammlungen in aller Welt. Seine Gemälde zählen zu den teuersten Werken abstrakter Künstler.
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